Перед вами две картины Валерия Чтака, русского концептуального художника – «Лукас» и «Совершенно непонятная метафора» 2021 г. создания, которые представлены в галерее Syntax Gallery. Стоимость работ – 454 000 руб., обе картины – 90 х 80 см. Объясните, почему у этих работ одинаковая цена.
🧠 Тематика вопроса:
Курс развивает навыки подготовки и проведения эффективных бизнес-презентаций, помогая участникам осваивать техники убедительного выступления. Слушатели учатся структурировать информацию, работать с аудиторией, использовать визуальные инструменты и управлять вниманием слушателей. Программа охватывает основы риторики, невербальной коммуникации и психологии восприятия, что позволяет повысить результативность переговоров, публичных выступлений и продаж. Практические задания направлены на отработку навыков в условиях, приближенных к реальным деловым ситуациям.
Варианты ответа:
- Эти работы из одной серии, следовательно, их цена одинаковая
- Цена учитывает последние аукционные продажи художника
- Эти работы созданы в один и тот же творческий период, в одной технике и стилистике, их размеры совпадают, и их цена учитывает последние аукционные продажи художника
Ответ будет доступен после оплаты
📚 Похожие вопросы по этой дисциплине
- Вам даны две работы: рисунок «Голова молодого апостола» Р. Санти размером 28 х 38 см. и живописная картина «Рождение Венеры» С. Боттичелли размером 172,5 х 278,5 см. Проанализируйте данные работы на предмет их предыдущих продаж или возможной стоимости по аналогичным проданным ранее работам и спрогнозируйте, чей эстимейт будет выше.
- Вам необходимо продать живописную работу молодого начинающего художника размером 120 х 90 см с изображением необычных авторских персонажей в духе Жана-Мишеля Баския. Какой портрет покупателя больше всего подойдет для продажи такой работы?
- Ниже представлен фрагмент текста. «…Немногие останавливались взглянуть на нее, и эти немногие непременно отпускали по поводу нее какое-нибудь презрительное замечание, большей частью вызванное нелепой, как им казалось, идеей изобразить Спасителя с фонарем в руке. Не следует, однако, забывать, что, каковы бы ни были недостатки прерафаэлитской школы, картины ее во всяком случае являются результатом долговременного труда; мы имеем полное основание предполагать, что выбор сюжета, требовавшего столь большой работы, не был сделан опрометчиво. Почему же в то время, когда художник сочинял картину, и в те долгие месяцы, когда он работал над ней, ему не пришли в голову возражения, которые теперь сразу являются всякому, кто ее видит? Зритель должен подумать об этом. Не имело ли подобное упорство каких-либо оснований, непонятных с первого взгляда…Ночною порою пришел Христос, в Своем вековечном сане пророка, священника и царя. Белая одежда изображает силу Духа, почивающего на Нем; драгоценная мантия и нагрудник, расшитый камнями, – священнический сан Его; сияющая корона сплетается с терновым венцом; это не сухие, колючие тернии: они уже покрылись нужными молодыми листьями, врачующими народы…» Прочитайте внимательно текст и определите, о какой картине идет речь, и кто автор данного текста.
- Ниже представлен фрагмент текста. «…в шестидесятых годах философ Джордж Дикки предложил так называемую институциональную теорию искусства. Она в некоторой степени превзошла теорию искусства Вейтца. Дикки, в ответ на критические замечания, разработал различные версии институционализма, но по существу его теория сводится к тому, что определение — что есть искусство — устанавливается миром искусства, который Дикки, правда, понимает иначе, чем я. Для Дикки мир искусства — это нечто вроде социальной сети, объединяющей кураторов, коллекционеров, критиков, художников (естественно) и других людей, чья жизнь так или иначе связана с искусством…» Прочитайте внимательно текст и, исходя из поставленных в нем вопросов и тематики, определите, кто может является автором этого текста и как называется книга.
- Молодой художник мечтает, чтобы его картина попала в коллекцию крупного брендового музея. Он обращается к трем разным арт-менеджерам с просьбой прописать основные шаги для достижения этой цели. С каким арт-менеджером художнику стоит продолжить работать?